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    与杨卫帆和成琳遭遇的困局相似。

    几乎与他们同一时间，陈氏父子也因为国情的原因，在事业上饱受磨难。

    他们父子俩的心血之作《天生我材必有用》系列的第一部《父与子》，落入了一个难解的窘境里。

    几乎差一点就灰飞烟灭，被彻底毁了。

    说起这个系列的喜剧电影，在我国电影史上所占据的重要位置是毋庸置疑的。

    他表达了一个叫“二子”的京城底层小人物，在改革开放时期经历社会巨变时，种种的无所适从。

    在电影里，这个似乎就活在人们身边的角色，一直在靠着本能的善良和质朴的天性，寻找着自己不确定的命运。

    正因为这个人物的言行都是从老百姓认可的价值角度所出发的。

    而且以生活化的视角，真实的记录下了当时社会飞速变化的时代状态。

    这一系列电影的影响和价值，完全可以与日本那号称最长系列的《寅次郎的故事》相媲美。

    不过实际上呢，作为这一系列电影的主创者。

    陈氏父子在创作之初，可没有这么明确的目标，如此高瞻远瞩的抱负。

    其实他们想拍摄这一系列喜剧电影的真正原因，不过是因为人民群众需要喜剧罢了。

    陈老爷子曾经说过这样一句话。

    “我们的老百姓太苦了，要给老百姓带来欢乐”。

    这种真诚、质朴的想法，才是他们爷俩最根本的创作动机。

    此外，或许还有个不能诉之于口的原因。

    那就是在陈老爷子的心里，喜剧将是比较安全的领域。

    没别的，“运动”中的亲身经历，让陈老爷子真的怕了那句“好人怎么可能把反派演得那么好？”了。

    他既不愿重蹈覆辙，更不愿自己儿子以身涉险。

    于是从此拒不再碰反派，一门心思认准了喜剧道路，也是人之常情啊。

    只不过愿望虽然是好的，但许多客观问题需要面对，“东方卓别林”这条路实在不好走。

    比如说，当时共和国的电影仍是完全的计划经济体制。

    想要拍摄一部电影，必须由电影厂接受国家任务，或提出计划。

    经由国家批准，才能组织编剧、导演、摄制组，进行生产。

    影片完成后，还要接受电影局审查。

    最后再由政府管辖的发行放映公司收购，才能在全国的影院里发行放映。

    另外意识形态上，喜剧片也不受待见。

    在当时，陈氏父子以娱乐性为主的喜剧创作尝试，不仅显得太过超前，很有些“离经叛道”的味道。

    况且以片种而论，哪怕是具有教育意义的“喜剧片”，地位也远低于“艺术片”。

    说白了，如同公务员一样存在的电影从业人员，从上到下，只关心艺术成就和能否拿奖。

    根本没人在乎人民群众是否喜闻乐见，没人在乎喜剧片低成本，高票房的经济利益。

    甚至当时的一些导演拍的艺术片是刻意去远离群众生活的，他们反倒以票房高为耻。

    所以在我国的电影业内，喜剧电影的存活空间一直都很尴尬。

    事实上，要不是陈老爷子是京影厂的党委成员，有一定的小权力。

    不惜倚老卖老，舍了面子，亲自抓了《瞧这一家子》和《夕照街》的剧本。

    这两部影片压根就不会出现在京影厂的拍摄计划内。

    自然也就不会有“二子”这个经典的人物形象展现在观众们面前了。
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